Resulta increíble descubrir la manera en como RENT tocó la vida de tantas personas que tuvieron la oportunidad de verla, escucharla o participar en ella. Fanáticos casi tan entregados a la historia como lo es el equipo que le daba vida cada noche es tan sólo uno de los momentos que se pueden revivir en este disco, que nació de la idea que tuvieron sus productores de inmortalizar de manera definitiva la obra Jonathan Larson al filmar, en vivo, esta última presentación.

Contando con la participación o presencia del reparto original de la obra, así como la asistencia de los fanáticos más aferrados de la misma y filmando, además, un documental acerca de lo que significó la despedida de esta obra, RENT en Vivo es una de las razones por las que se justifica tener alta definición en tu tele y reproductor, puesto que la experiencia grabada realmente se siente, fresca, original y entretenida. Si, filmar teatro es casi como una herejía para quienes disfrutan este espectáculo, pero el filme hace que el sacrificio valga la pena no sólo con la estupenda interpretación de la obra, sino también con su emotivo final donde participan actores de todas las generaciones que estuvieron en Broadway cantan por una última vez Seasons of Love.

Sobre los extras, llaman la atención el documental sobre las firmas que empezaron a llenar el teatro cuando se anunció la despedida de la obra, así como la preparación que tuvieron los actores para esta última temporada y claro, el video donde narra lo que sufrieron todos las personas relacionadas con Jonathan Larson tras su muerte, con tal de sacar adelante la obra.

Definitivamente para los fanáticos de RENT, este es un DVD obligado, que ofrece una experiencia única y que en lo personal, prefiero recomendar ampliamente en Blu-ray para darle mucho más valor al impresionante trabajo de sus actores, productores y especialmente, para sobresaltar el gran contenido hecho sobre, debajo y a las afueras del escenario.

RENT en Vivo! (Rent: Filmed Live on Broadway, 2008)

Lo Bueno: Excelente captura de la última presentación de la obra en Broadway.

Lo Malo: Extras caes demasiado en la melancolía.

Factor Xhale: Selección de los que se sentarían en primera fila.

Si ustedes tuvieran el poder de enamorar a quien quisieran, ¿lo harían? Esta es la premisa central de Were the World Mine, película que nos cuenta la historia de Timothy, un adolescente que decide escapar el drama de ser el único joven homosexual de su preparatoria en sueños rodeados de fantasía y música. Enamorado perdidamente de la estrella del equipo de fútbol de la escuela y apoyado únicamente por Frankie, su mejor amiga, el mundo de Timothy cambia cuando la maestra de artes dramáticas obliga a todos los alumnos a participar en la obra escolar, una versión clásica de la obra Sueño de una Noche de Verano, de William Shakespeare.

Cuando la inesperada, pero anhelada oportunidad de cantar finalmente llega, nuestro protagonista no sólo descubre que tiene el talento para hacerlo, sino que su fantasía se vuelve realidad al hacerse de un brote cuyo rocío hace que cualquier persona entre en contacto con él se enamore de la primera persona que vea. Obviamente Timothy emplea esta magia en el joven de quien está enamorado, no sin antes cometer un error y prendar al novio de Frankie, para después utilizar el poder del brote y convertir a la gente que vive en su pueblo Gay, esperando así poder demostrarle al mundo el camino por el que él ha tenido que andar toda su vida. El caos se desata en el pueblo y con él, una enseñanza que quizá no sea únicamente para el joven soñador.

Inspirada profundamente en la obra de Shakespeare y filmada con una extraordinaria visión que nos lleva a un mundo fantástico, visualmente hermoso y con una estética que retrata la belleza de los protagonistas, dándole una hermosa imagen a ese sensación que uno vive al enamorarse por primera vez, Were the World Mine destaca por su producción. La película corre lenta pero constante, dando lugar a que las diversas situaciones de enredos y momentos musicales con un ritmo sumamente forzado que deja en su camino a una gran cantidad de personajes y momentos memorables (como la madre de Timothy, Donna, y la escena donde le entrega las alas que formarán parte del su vestuario en la obra), pero que al final logra cerrarse satisfactoriamente en una historia, que como la obra en la que esta inspirada, no es más que un hermoso sueño.

Aunque la cinta trascendió exitosamente en una gran cantidad de festivales cinematográficos dirigidos al público LGTB, siendo aclamada por el público y la crítica, la producción difícilmente fue tomada en cuenta en América Latina, al punto que jamás logró una distribución oficial. Aun así, quienes gusten del tema y la propuesta deben verla, puesto que la cinta es una maravillosa producción que merece verse, por lo menos, en una ocasión.

Were the World Mine (2008)

Lo Bueno: Dirección de arte, música, vestuario, edición y fotografía.

Lo Malo: A mediados de la cinta el guión se pierde feamente, pero se recupera al final.

Factor Xhale: La voz de la Maestra.

Hace muchos años, un buen amigo que estaba pasando por el duelo de haber acabado una relación particularmente fuerte, me comentó que Dios era un gran sonorista. ¿Por qué? La idea vino después de una larguísima charla que acabó en un silencio donde únicamente se escuchaba esta canción de fondo. El poder del adiós, la libertad que se gana al dejar ir las cosas, toda esa verdad y más en la lírica de esta canción que es original de Madonna, pero que aquí les presentó en una grandiosísima versión acústica que me encontré en la red…

Aunque estoy consciente de mi homosexualidad desde los 15 años, la vergüenza fue el factor decisivo para que yo decidiera ir por la vida sin hablar de mí, incluso con las personas con quienes llegué a salir de manera formal o con aquellos a quienes en algún momento consideré como mis mejores amigos. No sé si fue porque el tema era causa de burla en mi escuela o dentro de mi familia, el hecho de haber sido criado y educado en una cotidianidad verdaderamente conservadora o el miedo de lastimar a mis padres (a quienes apenas hasta hace poco acepté amar de la misma manera incondicional con la que ellos me aman), pero al final era una vergüenza perenne la que traje durante mucho tiempo y que no sólo me impedía abrirme conmigo mismo y con los demás, sino que también no permitió que me aceptara tal y como soy.

Obviamente, en nada ayudó el hecho de que la primera persona a quien le confesé mi orientación sexual dejó de hablarme y un par de años después, cuando decidí tomar terapia por primera vez, la psicóloga dijo que estaba genuinamente decepcionada de mí por ser Gay. Así es, Claudia -a quien conocí en la universidad como maestra de Psicología del Desarrollo y quien me despertó la suficiente confianza como para poder hablar con ella y así enfrentar mi primera decepción amorosa- me hizo el grandísimo favor de intensificar mis miedos, mi vergüenza y de paso, convencerme de que el hecho de ser “diferente” era una cruz con la que tendría que cargar solo y para colmo, a escondidas, puesto que nadie en su sano juicio sería capaz de aceptarme como era.

Ahora que enfrento esto nuevamente pienso que haber recurrido a ella fue el error desde el principio, ya que siendo maestra del Instituto Católico donde estudiaba era obvio que tendría esa reacción. De todas formas esto no le perdona haberme lastimado de esa forma, empezando por su profesión y sabiendo las razones por las cuales recurrí a su ayuda pero, en fin…

El negarme a salir del clóset fue el origen de muchas de las ansiedades y paranoias que rondaron mi vida entre los 18 y hasta ya entrado en mis 30 años, puesto que aun cuando buscaba alguien con quien hablar, en quien confiar o que de alguna manera pudiera identificarme más allá de compartir gustos por la música, los juegos y demás pasatiempos. Siempre me llamó la atención conocer gente que había superado ya ese paso, y aun cuando sabía que yo también podía darlo, esa maldita vergüenza estaba ahí para detenerme.

¿Cómo es posible que yo fuera homosexual? ¿Cómo reaccionaría la gente al saber eso? ¿Qué estarán diciendo o pensando de mí a mis espaldas? Burlas, juicios, suposiciones y muchas otras patrañas llenaron mi cabeza por mucho tiempo y con mucho miedo. La sola idea de aceptarme Gay y decirlo abiertamente fue, durante muchos años, mi condena a la soledad absoluta, un trauma que aunque todavía cargo encima, en nada se parece a aquel que hace tiempo me llevó a juntarme con quien fuera con tal de no sentirme sólo e, irónicamente, alejarme de la gente que genuinamente me quería por quién era por temor a que ya no me aceptaran. De hecho, al escribir estas líneas de pronto entiendo que es ahí donde está la razón por la cual huyo de las reuniones familiares y por la que durante muchos años preferí que los demás fueran quienes me buscaran en lugar de yo saliera a encontrarme con alguien más. Finalmente, y aunque no he confesado esto abiertamente hasta ahora, la relación más significativa de mi vida comenzó justamente porque él me hizo caso, y yo la acepté desesperadamente porque en mi mente creí que él sería el único que lo haría… y aun así, con él tampoco me abrí como debí haberlo hecho.

Este delirio al que he llamado soledad y cuyo origen no está en otro lugar más que en la vergüenza, me encerró en un ego deplorablemente grande y un orgullo negativo que me detuvo emocionalmente por mucho tiempo. El miedo a que la gente (así, la gente) supiera que era Gay hizo que, cuando me vi en lo que el mundo adulto (maduro) llama una relación seria, perdiera la noción de tantísimas cosas y que me fuera degastando por dentro, justamente por no dejar salir lo que tenía, lo que sentía y lo que quería no sólo con la persona con quien estaba, sino también conmigo mismo. Gracias a esta situación perdí valiosas amistades, corte toda relación personal con mi familia, olvidé aquello que alguna vez me definió y al final, hizo que dejara lo único que en su momento creí que era lo más importante que había logrado en mi existencia.

Sí, lo sé, esta dramática confesión ya la han leído en más de una ocasión en este blog o se las he contado en persona hasta el cansancio, pero lo que difiere a este escrito de los lamentos anteriores es una pequeña realidad que no he venido a identificar hasta el día de hoy. En algún momento antes de comenzar esa relación que mencioné anteriormente, ya había algo en mi cabeza que me decía que no podía seguir encerrado en mi claustro emocional, ya era hora de salir. La buena relación que tenía con amigos Gay de ese momento y aquellos que sin serlo me aceptaban por quien era logró a darme esa satisfacción de convivir sin la necesidad de andar gritando a los cuatro viento que era puto, olvidándome por un momento de la ansiedad que me daba el ocultarlo o de evitar temas de conversación, gustos musicales o de otros hobbies por el temor de que fueran a tachar de maricón.

Como era de esperarse para alguien que apenas está descubriendo como hablarse a sí mismo, esta situación donde me sentía en confianza pasó gradualmente de un pequeño grupo de amigos a muchas más personas de una manera tan gradual que ni yo mismo me di cuenta, pero lo más gracioso de todo es que cuando alguien llegaba a enterarse de que era Gay, más que sorpresa, la gran mayoría me salía con el ya conocido comentario de “Ya lo sabía.” En un principio esta respuesta me causaba muchísima ansiedad; ¿qué era lo que yo estaba haciendo para que lo notaran? ¿Por qué no me habían dicho nada? ¿Qué estarán diciendo a de mí a mis espaldas? La necesidad por ocultarlo, aunque no desapareció del todo, poco a poco fue cediendo ante estas preguntas y en lugar de enfrentarlas decidió dejarlas ir, ya que al final el problema no era mío, sino de los demás. Obvio, esta situación tomó tiempo en concretarse y no fue hasta hace dos años que genuinamente tomó el camino que debió seguir desde un principio.

Hace casi tres años que terminó esa relación que yo acepté casi por necesidad, y para sorpresa mía, no fue hasta después de que acabó que me di cuenta que ésta se había convertido en algo real, serio, y que -como bien lo decían mis clases de Psicología de la Pareja- había pasado del enamoramiento a la decisión del amor. ¿Cómo fue que ocurrió? La verdad no creo que ese sea el tema de esta carta, pues lo que me llevó a escribirla fue lo que vino después, el dolor de la pérdida, ya que éste desencadenó una serie de cambios, decisiones y enfrentamientos tanto personales como públicos que me obligaron a hacer algo que hasta ese entonces no había querido hacer con nadie ni conmigo mismo.

Gracias a la confianza de mis amigos y al apoyo discreto, pero presente de mi familia, así como a la sana orientación de quien se ha vuelto mi gran consejero, pude finalmente abrirme y escarbar entre todos esos miedos, paranoias y suposiciones que habían congestionado mi forma de ver, pensar y sentir las cosas de tal manera que no sólo comencé a verme como era, sino como debía ser. Las ya conocidas etapas del duelo y la grandiosa culpa que me generó en algún momento esa vergüenza dejaron de ser una pena para convertirse en un genuino estorbo que no me permitía moverme y la verdad, en un momento dado, decidí que no tenía sentido seguirlas cargando. En ese momento, quizá por necesidad, es que dejé de esconderme como era y comencé a aceptar el hecho de ser Gay, primero como una realidad y después, como parte de mí persona.

¿Cómo era posible que me avergonzara de ser quien era? ¿Qué tenía de incorrecto ser tu mismo? El hecho de que tenga atracción no sólo física sino también emocional por personas del mismo sexo que yo no sólo es parte de mí, sino que de una forma u otra me define como individuo, como persona, como profesionista, como hijo, amigo, compañero de trabajo y hasta como cuate de peda, así de simple. No podía seguirme negando a ser quien era y no iba a cambiar esto porque simple y sencillamente no se puede* y al final, tampoco quiero hacerlo. Es aquí, en este momento cuando me abrí y le comenté todo esto a la gente que quería, desde el más grande de mis amigos (quien no sólo me dijo que ya lo sabía, sino que me comentó que hasta su propia madre se había dado cuenta desde el principio) hasta de una manera cuasi pública a través del Formspring, una red social donde uno hace preguntas abiertas a la cuenta de alguien y éste las responde de igual manera.

De hecho, este amigo que le comente se molestó cuando le confesé que no lo había dicho que era Gay por temor a que me dejara de hablar (hecho que, cabe mencionar, ocasionó una dolosa separación que espero enmendar algún día), asegurándome que la situación no habría cambiado en nada nuestra amistad. Ese pequeño comentario, casi sutil y para algunos olvidable, me marcó en ese momento y fue el que finalmente me llevó a no ocultar mi orientación de nadie… excepto de mis padres.

¿Por qué no quería confesar a mis padres mi orientación sexual? La verdad, su reacción me tenía con pendiente, porque no creía que lo fueran a tomar de buena manera, porque no quería que se sintieran decepcionados de mí, porque su estado de salud no sería lo suficientemente fuerte para aceptar esta noticia, no se… Al final, el hecho está en que todos esos temores y suposiciones se resumían nuevamente en esa mentada vergüenza que me tenía sometiendo desde los 15 años y que por rutina, dependencia o vil costumbre todavía no había dejado ir.

Debo confesarles que al momento de escribir este texto, y a mis 35 años de edad, no fue sino hasta hace tres semanas que decidí hablar con mi madre y decirle que soy Gay. ¿Por qué? De una forma u otra fue por la misma razón por la que hace dos años decidí abrirme con toda la gente que tenía a mi alrededor, sólo que ahora no me dejé vencer por ese súbito encuentro de emociones dolosas, sino que las tomé como un último llamado para dejar de ser el niño temeroso del mundo que había perdido tanto tiempo de su vida escondiéndose de si mismo a través de los demás. Con esto finalmente cerré ciclos que tenía que cerrar y afronte hechos que necesitaba poner en claro para comenzarme, ahora sí, una nueva historia.

Debo comentarles que salir del closet me ha liberado como no tienen una idea, y no porque ahora ande diciéndole a todo el mundo mi historia o, de nuevo, que ande gritando a los cuatro vientos que soy Gay (aunque ya tengo dos amigos que se han encargado de eso), sino porque liberarme de esa ansiedad de andarme escondiendo de los demás y de estar ocultando no sólo mi orientación sexual, sino también mi forma de ser, pensar y sentir las cosas me ha permitido poder ser “yo mismo” no sólo conmigo, sino también con los demás. Punto a recalar ha sido la reacción de muchísima gente y las muestras no sólo de apoyo, sino también de que han tomado el hecho como una simple “así eres y está bien”, algo que en algún momento jamás creí posible. Amigos de la preparatoria que tenía años sin ver, viejos conocidos, compañeros de trabajo y hasta cuates con quien no tengo más relación que un intercambio de mensajes vía Twitter estuvieron ahí con un mensaje de apoyo, y no tienen idea de cómo lo agradezco. Digo, me tomó mucho tiempo hacerlo, pero al final puedo darme cuenta no sólo de quien soy, sino también de que así me gusta ser.

En fin, creo que esta crónica / confesión se termina agradeciendo que hayan llegado hasta estas líneas y pues, como sé que no puedo despedirme sin comentarles la reacción de mi madre al darle la noticia, cito sus palabras de manera textual: “Ya lo sabía.”

*Quien diga lo contrario necesita informarse más… o aceptarse.

Para el séptimo número de Contacto PSX, la primera revista que estuvo a mi cargo, decidí que la edición tendría que ser una celebración de Final Fantasy, aprovechando la salida del noveno capítulo de la serie y además, el hecho de que para ese momento el tema era una obsesión personal. Al igual que ocurrió con los otros números de esa publicación, esta contó con arte original, una ilustración que fue hecha por los hermanos Fernando y Mauricio Caballero (creadores de Zeraky) y que al final fue coloreada por Jonathan Godoy. ¿Qué les parece?

Desde el comienzo, la presentación de Final Fantasy IX nos anuncia un cuento que hablará sobre el destino y el dilema de sus protagonistas por aceptarlo, sin saber que serán sus decisiones las que marquen el camino que éste seguirá. El juego, desarrollado originalmente para la primera consola de PlayStation y publicado por SquareSoft en el año 2000, se presentó como el primer gran regreso de la serie al concepto que la originó años atrás, mostrando personajes caricaturizados y una historia fantástica que dejó atrás la tecnología para retomar los caminos de la magia y las épicas aventuras de capa y espada.

En su momento el título rompió el esquema que habían establecido como base del género sus antecesores tanto en imagen como en música, desarrollo y presentación, mostrándonos como protagonista a Zidane, un héroe optimista y de espíritu inquebrantable, que, sin necesitar una sola razón para hacerlo, decide ayudar a quien puede de la mejor forma posible.

Rodeado de personajes trágicos y una historia genuinamente triste, la fortaleza de carismático ladronzuelo hace que sus compañeros y quien vive esta historia sigan adelante con la misma fuerza, pues la esperanza que Zidane mantiene ante toda situación se contagia, y nos hace descubrir y disfrutar genuinamente cada pequeño detalle de la trama, los cuales fueron planeados perfectamente para enseñarnos que aun en las situaciones más difíciles hay esperanza y que al final, hasta el momento más doloroso pasará, volviéndose una enseñanza de vida y nada más.

Sutiles momentos como cuando los robóticos Magos Negros descubren el sentido y el valor de la vida gracias a un Chocobo bebé que adoptan, hasta el sacrificio de Freya, quien decide hacerse cargo del amor de su vida a pesar de que él ha perdido memoria de todo (incluso de ella), son la historia y los personajes de Final Fantasy IX los que hacen genuinamente grande a este juego, manteniéndose (para mí) como el mejor de la franquicia y por mucho, como una de las mejores y más emotivas novelas que se han visto hasta ahora en el entretenimiento interactivo. Gracias a esto, el mundo fantástico en el que se desarrolla el juego cobra un sentido completamente diferente al que uno podría creer con sólo verlo; creando una lógica y coherencia que se comparte no sólo en la dirección de arte, la planeación de retos y sus logrados mini-juegos, sino que también hacen de cada nueva etapa un grato descubrimiento para quien lo juega, logrando que uno desee saber más, no sólo de quienes protagonizan esta historia, sino de quienes los acompañan como personajes secundarios o de mera decoración.

Steiner, el caballero de motivación oxidada, Vivi, el maguito que busca el sentido de su existencia, Eiko, la pequeña que no puede encontrarse un hogar y Garnet, la princesa que desea tomar las riendas de su vida son los puntos desde los cuales parte el juego y que nos llevan a encontrar sentido a su propuesta hasta su gran final, un sacrificio tan inesperado que impacta casi de forma tan grande como la lírica del tema musical que lo acompaña.

Sin lugar a dudas, la intención de llevar el corazón levantado no sólo por ti, sino por la gente que te rodea, y la moraleja de vivir el presente como es, y no como un reflejo del pasado o un paso hacia el futuro, son algunas de las razones por las cuáles el título se hizo una parte tan importante de mi como persona, como gamer y, quizá, como un miembro en el creciente medio de los juegos de video en México. En mi historia Final Fantasy IX no sólo me dejó con la mera intención de bautizar a mi perrita como uno de sus personajes, Eiko, sino que gracias a la forma en cómo éste trascendió en mi vida profesional es que recuerdo el final de mi primer proyecto editorial y, genuinamente, puedo aceptar que éste ha sido el único juego que me ha hecho llorar de alegría al momento de saber que fue lo que ocurrió con sus personajes al finalizar su aventura.

El destino, la entrega, el amor y el llamado hacia la trascendencia se ofrecen en el título de tal manera que sus enseñanzas, aunque no evidentes, resuenan fuertemente en quien las vivió como deben experimentarse aquellas que se encuentran en las grandes obras del arte universal: como parte de la misma y de las emociones que ésta despierta. Fue gracias a su tema principal, Melodies of Life, que en la boda de mi mejor amiga entendí que el amor no es un sentimiento sino una decisión y muchos años después, gracias a esta misma canción y su mensaje fue que finalmente pude decirle adiós a alguien de quien no quería despedirme.

Aunque muchos tachan de ingenua la creencia de que no necesitas una razón para ayudar a alguien, y quien ha encontrado en esta filosofía de vida una carga tan grande que parece insoportable, la experiencia y el resultado que he tenido bajo esta idea demuestran que al final, la incondicionalidad, como el caos, libera.

En mi historia, y gracias a todo lo que viví y aprendí a través de sus personajes, Final Fantasy IX es el juego que me hizo descubrir el gran valor que tiene el Entretenimiento Interactivo no sólo medio de comunicación, sino también como arte, como refugio, como pasión e incluso, como vocación. Este título, por encima de todos los demás, será por siempre el definitivo, El Juego Favorito.

Un Ángel para el Mundo, fotografía tomada de una de las estatuas que pueden encontrarse en el Paseo de la Reforma enla Cd. de México.

-Foto: José M. Saucedo

Desde hace muchos años, la Orquesta Filarmónica de Londres se ha caracterizado por ser la más popular en el rubro de la música instrumental, las bandas sonoras y los grandes conciertos de gala que se ven o escuchan a nivel mundial. Por esta razón, cuando se anunció que la compañía realizaría un disco en honor a la música hecha específicamente para un juego de video, se crearon muchas expectativas alrededor de esta propuesta; desafortunadamente el resultado final es un disco difícilmente llamará la atención de los fanáticos del género al incluir contadas sorpresas y una serie de temas que, si se toma en cuenta el título del álbum, simple y sencillamente no vienen al caso.

Bajo el título de The Greatest Video Game Music, este álbum se compone de 21 piezas en su edición física, más uno extra si se compra de manera digital, los cuales son arreglos y adaptaciones de las principales de piezas que se han escuchado en algunos de los juegos más importantes de las últimas tres décadas. Como era de esperarse, la serie de Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Final Fantasy y Metal Gear Solid están presentes con uno o dos temas cada una, pero simple y sencillamente porque una recopilación de este género no podría estar completo sin ella. Desafortunadamente los arreglos presentados en el disco no son nuevos, de hecho algunos, como Legend of Zelda Suite, tienen más de 18 años de haberse creado, mientras que el resto jamás intenta alejarse de lo que ya se ha interpretado hasta el cansancio en otras producciones similares, tanto de sus propios creadores como las de aquellos tributos hechos por otras grandes orquestas y también, por compañías armadas por estudiantes universitarios alrededor del mundo. Liberi Fatali y el tema principal de Final Fantasy suenan tan cansados que sólo llaman la atención por ser los clásicos obligados de esta recopilación.

El resto de la selección, que también cuenta con una o más piezas de series como Battlefront, Call of Duty: Modern Warfare, Bioshock, Halo, Fallout 3 y Uncharted, sentimos una interpretación tan lograda y correcta como anónima; en ningún momento se siente una real diferencia entre lo que se escuchó en la banda sonora original del juego o esta versión, que se supone que es interpretada por la orquesta más famosa del mundo. Nada nuevo e incluso, las versiones se sienten mucho más breves de lo que uno recuerda. Junto con esta paja, una pieza tomada de Grand Theft Auto IV y otra de Splinter Cell: Conviction completan la sesión dejándonos la grandísima duda del porque fueron tomadas en cuenta para esta producción.

Aun así, el álbum tiene un par de piezas que genuinamente llamaron mi atención, más por su novedad que por sus arreglos. El primero fue el tema del popularísimo juego Angry Birds, el cual solo denota la fortísima influencia del mercado norteamericano en la selección de temas para este disco, mientras que el otro fue el arreglo del memorable tema utilizado en la versión que lanzó Nintendo de Tetris en 1988. Al final, quizá porque aun no se ha interpretado formalmente con otra orquesta, una última pieza que debe mencionarse es Gusty Garden Galaxy, tema principal de Super Mario Galaxy, aunque éste no se aleja en nada de lo que se escucha en el juego de video.

Con un título como el de The Greatest Video Game Music, uno pensaría que éste álbum retomaría los grandes temas de los grandes videjuegos de la historia, pero tanto la selección musical como la interpretación dejan mucho que desear a los fanáticos del género. Como una curiosidad menor el disco vale la pena, pero la verdad, uno hubiera esperado muchísimo más del equipo creativo y también, de la Orquesta Filarmónica de Londres… además de que la potada y el arte del disco son genuinamente horribles.

London Philharmonic Orchestra – The Greatest Video Game Music

Lanzado: Noviembre 7, 2011

Editora: X5 Music Group

Intérpretes: London Philharmonic Orchestra

Filed under: Disco de la Semana Tagged: Angry Birds, Call of Duty, Final Fantasy, London Philharmonic Orchestra, Modern Warfare, Orquesta Filarmónica de Londres, Super Mario Bros., The Greatest Video Game Music, The Legend of Zelda ]]> http://saucedo.wordpress.com/2012/01/22/london-philharmonic-orchestra-the-greatest-video-game-music-disco-de-la-semana/feed/ 0 Azevrec GreatesGameMusicLPO_CD http://saucedo.wordpress.com/2012/01/20/omnifrase-no-058/ http://saucedo.wordpress.com/2012/01/20/omnifrase-no-058/#comments Sat, 21 Jan 2012 01:01:50 +0000 José Saucedo http://saucedo.wordpress.com/?p=2073 ]]> “Sólo en Hyrule usan la bisutería como moneda.”

-Rafael García

Después de que el ingeniero Isaac Clarke destruyera el monolito con todo y planeta al final de la historia en el primer juego de Dead Space, la corporación envía un equipo de rastreo para ubicar los restos del artefacto. La localización de una pequeña pieza de éste da comienzo a una trágica aventura que pasa de los restos del planeta explorado a la nave en la cual lego el grupo de exploradores, desatándose una masacre que pocos son capaces de creer y apenas cuatro de los más de 100 miembros de la tripulación fueron capaces de sobrevivir.

Un científico, una doctora, el ingeniero y un piloto son rescatados de los restos de su nave hacia otra, propiedad de la compañía, en la cual son sometidos en un doloroso interrogatorio a contar que fue lo que sucedió. Cada uno, por su cuenta y contando con un excepcional trabajo de animación y dirección de arte único para su historia, narra paso a paso los hechos que fueron desde la llegada al planeta en decadencia hasta el rescate por parte de los agentes de la compañía. Entre una historia y otra vemos el presente de esta historia en animación digital, la cual resulta ser el problema más grande de la producción y también, la puerta que nos da entrad a descubrir todos y cada uno de los problemas que tiene esta cinta desde su inicio.

A pesar de que el filme contó con un equipo de más de cinco escritores y el presupuesto de la animación tradicional está bien empleado, la animación por computadora hace ver a la cinta como una película del siglo pasado, que solo denota un guión genuinamente pobre y situaciones hiperviolentas tan forzadas que, gracias a lo raquítico de su tecnología y una pésima dirección de arte, resultan ser más graciosas o de pena ajena que impactantes. Si lo anterior sumamos el hecho de las secuencias de animación tradicional parece detener todo lo que ocurre en la historia para mostrarnos escenas de sangre y violencia, o las tetas de la doctora, como si supieran que eso es lo único que importa de la película, es entonces cuando nos damos cuenta que la producción quiere mostrarnos algo que no es.

Dead Space: Aftermath pasa demasiado tiempo queriéndonos convencer de que es una cinta oscura, épica, violenta e impactante, pero en más de una ocasión ni ella misma se cree lo que está contando. Un guión que pasa de lo simple a lo predecible, enmarcado por un pobre trabajo de animación por computadora y un pésimo ritmo de narrativa de pronto nos hacen descubrir que todo el larguísimo tiempo que tardó la película en ubicarnos en su mundo y en su historia no es en realidad más que un par de minutos más de su hora de duración, lo cual nos da como resultado una producción que a diferencia de los juegos en los que se basa, es genuinamente aburrida y predecible. Evítenla.

Dead Space: Aftermath [Cine]

Lo Bueno: Animación tradiconal

Lo Malo: Animación por computadora, guión

Factor Xhale: Anuncio descarado de Dante’s Inferno

Bajo la dirección de Chuck Patton, quien trabajó en otras reconocidas animaciones como Captain N & the Game Masters y Spawn, la historia de Dead Space: La Perdición se ubica justo entre las historietas que precedieron el lanzamiento del juego y el título en sí, narrando como la llegada del monolito al USG Ishimura comienza el caos que terminará marcando el destino de su tripulación. Teniendo como el centro de la trama a Alissa Vincent, jefa de seguridad dentro de la nave, la historia intenta explicarnos algo acerca de la raza alienígena que de pronto comienza a destrozar a las personas que habitaban tanto la nave como la comunidad establecida en el planeta cercano, pero la verdad, esto pasa a un segundo plano rápidamente.

Al igual que la historia del juego de video, la cinta se roba ideas, conceptos, escenas y hasta personajes de películas como Aliens y Event Horizon para armarse su propio teatrito de terror en el cuál los personajes sólo son las próximas víctimas de las extrañas criaturas que están acabando con la nave y todo lo que hay en ella.

La cinta, hecha con muy poco presupuesto y teniendo un guión que seguramente pasó por muy pocas revisiones, tiene la desventaja de revelarle muchas cosas a quienes no han jugado Dead Space, arruinando un poco la experiencia de este título y su historia, pero fuera de ello, resulta más entretenida de lo que uno esperaría, puesto que tanto el director como los actores de voz jamás se la toman en serio, dando como resultado una caricatura que parece mofarse de las clásicas películas ochenteras de serie B.

Claro, además de los obligados clichés como el wey que se sacrifica por la misión, la jefa mandona, la pareja que se odia y se ama, los sustos anunciados y forzadísimas escenas de sangre, desmembramientos, peleas violentas, balazos y gritos, Dead Space: La Perdición viene acompañado de una estupenda banda sonora que toma referencias del juego de video, y que tanto en la versión en DVD como en Blu-ray pueden descargar a su computadora.

A final de cuentas la película es intrascendente, pero los fanáticos del juego la encontrarán entretenida, y no se porqué, pero creo que hay elementos de ésta que tendrá algo que ver con la secuela del juego.

Dead Space: La Perdición (Dead Space: Downfall, 2008)

Lo Bueno: Mucho gore, sangre y chistes gachos

Lo Malo: La animación y la dirección de arte

Factor Xhale: El final

Después de haber perdido la fe en su lucha, Dante regresa de Las Cruzadas a su natal Florencia para desposar finalmente a su amada Beatriz. Desafortunadamente llega a su hogar para descubrir que su familia ha sido asesinada y que el amor de su vida, apenas con vida, lo condena por haberlo traicionado. ¿Qué fue lo pasó? Al ver como una oscura presencia toma el alma de Beatriz, Dante la sigue sólo para descubrir que ha llegado al Limbo, el primero de los nueve círculos del Infierno, y que tendrá que atravesar cada uno de ellos para rescatar a su prometida. Contando con la ayuda de Virgil, el poeta, Dante se encontrará con sus propios demonios mientras camina por los abismos que condenan la lujuria, la gula, la avaricia, la herejía la violencia y la traición, buscando salvarse a si mismo y a su amada.

Si bien es conocido que Electronic Arts y Visceral Games, estudio desarrollador de Dante’s Inferno, se tomaron una considerable cantidad de libertades creativas a la hora de darle al juego una historia épica y un héroe de acción, la adaptación de esta propuesta a la cinta animada pasó por una censura intelectual que dejó todas las reflexiones y visiones filosóficas a un lado para darnos un festival de sangre, desmembramientos, senos y criaturas grotescas. Este hecho, si bien puede impactar en una primera impresión, hacia los primeros 20 minutos de la cinta comienza a perder sentido o coherencia, situación que se va perdiendo aún más si tomamos en cuenta que la película cambia de estilo de animación y dirección de arte cada cierto tiempo para darle espacio a un director o estudio de animación japonés distinto. Esta moda, pésimamente aplicada en Dante’s Inferno: An Animated Epic, sólo demuestra que la producción oriental trabaja bien bonito, pero que si no hay una dirección real, los trazos no sirven de nada.

Quizá esta animación sea una curiosidad menor para los contados fanáticos del juego y los que anteponen la producción nipona por encima de todo, perola verdad, Dante’s Inferno: An Animated Epic es una producción verdaderamente mala, sobrevalorada y olvidable que debería avergonzarse siquiera de promoverse como una historia inspirada en una de las obras más grandes de la literatura universal. Si se respetan como público pensante, no la vean.

Dante’s Inferno: An Animated Epic (2010)

Lo Bueno: Diversos estilos de animación.

Lo Malo: Guión es malo y la dirección inexistente.

Factor Xhale: Presume inspirarse en el poema original

Creo que el retazo más fuerte que le dio el concepto de Final Fantasy X-2 a los fanáticos de la serie fue su tema central, y la manera tan tajante en como su presentación se alejó de todo lo que SquareSoft tenía acostumbrado a sus seguidores. Ese afamado tema musical es el que entra en la sección de videos esta semana, en su versión original en japonés, interpretado por Koda Kumi. ¿Qué les parece?

-Ricardo Muñoz, completando otra Omnifrase…

-Mi madre, al confesarle -finalmente- que soy gay.